Ligjet e Japonisë lejojnë përdorimin e përmbajtjes së mbrojtur me të drejta autoriale për të trajnuar modele të inteligjencës artificiale. Edhe pse artistët janë të shqetësuar për të ardhmen e tyre, disa nga aspektet kulturore dhe sociale të vendit mund ta bëjnë më të lehtë pranimin e inteligjencës artificiale.
Kur u publikua filtri i AI Studio Ghibli që i kthen fotot dhe videot në stilin e dashur të animeve të Hayao Miyazaki-t, kjo shkaktoi një debat të nxehtë mbi të drejtat e autorit të artistëve .
Edhe pse Studio Ghibli nuk reagoi drejtpërdrejt ndaj trendit viral, një intervistë e vitit 2016 me bashkëthemeluesin e kompanisë qarkulloi gjithashtu gjerësisht. Në të, Miyazaki tha se ishte “thellësisht i neveritur” nga përmbajtja e gjeneruar nga inteligjenca artificiale , duke e quajtur atë “një fyerje për vetë jetën”.
Por kjo nuk e ka ndaluar Japoninë të shtyjë përpara zhvillimin e inteligjencës artificiale.
Akti i të Drejtave të Autorit i Japonisë , i ndryshuar në vitin 2019, interpretohet kryesisht si lejim i përdorimit të materialeve të mbrojtura me të drejta autoriale për të trajnuar mjete të inteligjencës artificiale — pa pëlqimin e mbajtësit të të drejtave të autorit. Ligji, konkretisht më tolerant se ai në BE ose SHBA, synon të tërheqë investitorë të inteligjencës artificiale në vendin aziatik.
Artistët japonezë janë tashmë të shqetësuar për zhvillimet. Sipas një ankete të vitit 2023 nga Arts Workers Japan, e cila mblodhi të dhëna nga gati 27,000 të anketuar që punojnë në fusha krijuese, 94% e artistëve japonezë kanë shqetësime për shkeljen e të drejtave të autorit nga inteligjenca artificiale.
Duke e hapur diskutimin për publikun, Agjencia Japoneze për Çështjet Kulturore specifikoi vitin e kaluar se rregulli lejues i vendit nuk zbatohet nëse shfrytëzimi i veprave të mbrojtura me të drejtë autori “paragjykon në mënyrë të paarsyeshme interesat e mbajtësit të të drejtës së autorit”.
Por deri tani, çdo betejë për mbrojtjen e të drejtave të autorit është e destinuar të jetë sfiduese. Edhe nëse ligjvënësit arrijnë të bien dakord se përdorimi i përmbajtjes së mbrojtur me të drejta autoriale për të trajnuar modele të inteligjencës artificiale nuk është i drejtë, të gjithë janë vënë në shënjestër të kësaj qasjeje, thotë Charlie Fink, një profesor i inteligjencës artificiale kinematografike në Universitetin Chapman, Kaliforni.
“Pra, pyetja është, nëse krimi është mjaftueshëm i madh, si do të fillonit ndoshta të adresonit dëmin?” pyet ai.
Industria e anime-ve përballet me mungesë të fuqisë punëtore
Si pjesë e një strategjie ndërkombëtare të markës së njohur si “Cool Japan”, vendi aziatik ka promovuar prodhimet e tij unike kulturore. Anime është pjesë e atyre eksporteve të fuqishme të buta që duhen përmendur.
Një bum global i animeve e çoi tregun japonez në një nivel rekord në vitin 2023, me një prodhim prej deri në 300 titujsh televizivë atë vit, sipas një raporti vjetor nga Shoqata e Animacioneve Japoneze.
Dhe inteligjenca artificiale është tashmë pjesë e kësaj përzierjeje. Animeja e parë e mundësuar nga inteligjenca artificiale, “Twins Hinahima”, u lançua në mars të këtij viti. Në vitin 2023, një klip i shkurtër anime i quajtur “Dog & The Boy” i publikuar nga Netflix Japan përdori gjithashtu vepra arti të gjeneruara nga inteligjenca artificiale për të pikturuar sfondet.
Aktualisht, industria e animeve po përjeton një krizë të fuqisë punëtore për shkak të kushteve të papërshtatshme të punës. Një raport i vitit 2024 nga Shoqata e Kulturës së Animeve dhe Filmit Nippon tregoi se punëtorët punonin shumë dhe paguheshin pak, me paga orare nën pagën minimale të vendit që ishin të zakonshme.
Përdorimi i inteligjencës artificiale në anime mund të shihet si një zgjidhje për të mbushur boshllëkun, thekson Roland Kelts, një ekspert i animeve dhe profesor vizitor në Shkollën e Kulturës, Medias dhe Shoqërisë të Universitetit Waseda të Japonisë.
“Popullsia po zvogëlohet, kështu që nuk ka shumë artistë të rinj dhe ata paguhen shumë dobët për të bërë shumë punë të rëndë”, i tha ai DW.
K&K Design është një studio prodhimi animesh që përfshin inteligjencën artificiale në punën e saj. Ajo përdor një version të personalizuar të modelit tekst-në-imazh, Stable Diffusion. Mjeti ndihmon me ngjyrosjen, gjenerimin e sfondit dhe shndërrimin e fotove dhe videove në anime, duke kursyer shumë kohë dhe përpjekje, thotë Hiroshi Kawakami, nënkryetar i K&K Design.
Ai i tha se një klip anime pesë-sekondësh që zakonisht do të kërkonte një javë punë të vizatuar me dorë, tani mund të prodhohet brenda një dite duke i shtuar vetëm dy vizatime modelit të inteligjencës artificiale.
Sipas anketës së Punëtorëve të Arteve në Japoni, rreth 60% e artistëve në Japoni janë të shqetësuar se mund të humbasin vendet e tyre të punës për shkak të inteligjencës artificiale.
Pavarësisht mundësisë së humbjeve të vendeve të punës në të ardhmen, Kawakami thekson se inteligjenca artificiale luan një rol “mbështetës” dhe nuk do të jetë në gjendje të zëvendësojë njerëzit në gjykimin vizual dhe ideimin krijues, ndër të tjera.
Një kulturë që përqafon teknologjinë
Studiot krijojnë projekte anime për programet televizive të vona të natës dhe inteligjenca artificiale mund të ndihmojë në prodhimin e një përmbajtjeje të tillë, thotë Kelts. Por ai nuk e sheh këtë si kërcënim për kreativitetin në vendin e Azisë Lindore.
Kelts shpjegon se japonezët nuk e shohin domosdoshmërisht si kërcënim perspektivën e rikrijimit të versionit të saj të “One Piece” nga ana e inteligjencës artificiale brenda pak vitesh.
“Në Shinto [feja kombëtare e Japonisë], të gjitha gjërat kanë një ‘kami’ ose shpirt… kështu që japonezët kanë më pak frikë nga këto ide rreth robotikës, rreth inteligjencës artificiale, rreth teknologjisë, sepse teknologjia është e endur në natyrë.”
Në fund të fundit, siç thekson ai, heroi i parë i animeve quhej Astro Boy, dhe ai ishte gjysmë djalë, gjysmë robot.
Duke marrë udhëzime nga njerëz të brendshëm të Hollivudit
Trendi i inteligjencës artificiale do të ndikojë te regjisorët në të gjithë botën dhe shumë prej tyre tashmë po e integrojnë teknologjinë në punën e tyre.
Regjisori i pavarur kanadez Taylor Nixon-Smith, i cili ka shkruar mbi ndikimin e inteligjencës artificiale në industrinë e filmit, thotë se përdor ChatGPT për të gjeneruar lista detyrash për para-xhirimin, për të konsoliduar kërkimet dhe për të hartuar kontrata operacionale, por thekson se shumica e detyrave të realizimit të filmave mund të kryhen vetëm nga njerëzit.
“Ende ke nevojë për një stilist kostumesh për të hartuar tabelat, ende ke nevojë për blerës që të dalin dhe të blejnë gjëra, ende ke nevojë për qepës për të hartuar gardërobën në mënyrë që t’u përshtatet aktorëve siç duhet”, tha Nixon-Smith.
Charlie Fink, ish-producent i Disney-t dhe profesor aktual i asociuar i inteligjencës artificiale kinematografike në Universitetin Chapman, mendon se përdorimi i teknologjisë që po zhvillohet me shpejtësi do të “çojë në një epokë të re të artë të Hollivudit”, një epokë që do të jetë “shumë e demokratizuar, sepse një individ mund të bëjë një film për disa mijëra dollarë”, i tha ai.
Fink thotë se përfshirja e qindra njerëzve në prodhimin e një filmi me aktorë do të bëhet diçka e së kaluarës.
Për momentin, aktorët janë ende në qendër të prodhimit, por Fink shton se performancat e inteligjencës artificiale do të “ndryshojnë plotësisht në dy vitet e ardhshme”.
Kërcënimi që po kërcënonte i shtyu aktorët e Hollivudit të bënin grevë vitin e kaluar për shkak të mungesës së mbrojtjeve të punëtorëve në lidhje me inteligjencën artificiale.
Akti PA FAKES, që synon kopjet e paautorizuara të inteligjencës artificiale, u rikthye muajin e kaluar në Kongresin e SHBA-së. Projektligji fitoi mbështetjen e gjigantëve të argëtimit, përfshirë Walt Disney, YouTube, SAG-AFTRA, ndër të tjerë – si dhe OpenAI.
Megjithatë, për Fink-un, ky legjislacion mund të shihet si “faza e parë e pikëllimit”. Sipas tij, rritja e inteligjencës artificiale mbetet e pashmangshme. Ai parashikon se ajo do të zëvendësojë ngadalë aktorët dhe producentët, dhe sugjeron të ecim përpara duke mësuar të përdorim inteligjencën artificiale: “Përçarja do të thotë gjithashtu mundësi.”
