Filmi i ri i Pixar eksploron adoleshencën duke sjellë në jetë ndjenjat e saj të ndërlikuara.
Në vitin 2015, Inside Out doli në kinema dhe shpejt u bë i njohur për shkëlqimin e tij krijues dhe shkencor . Në film, vajza nëntë vjeçare Riley lëviz me nënën dhe babanë e saj nga Minesota në San Francisko, që do të thotë se ajo duhet të lundrojë në një jetë të re shoqërore, shkollë dhe shtëpi.
Personazhet e emocioneve nga Inside Out 2 : Ennui, Ankthi, Sikleti, Zilia, Gëzimi, Frika, neveria, Zemërimi, Trishtimi
Emocionet kryesore të Riley bëhen personazhe në film, secila me personalitetet e veta: Gëzimi, Trishtimi, Zemërimi, Frika dhe neveria. Historia zhvillohet kryesisht brenda kokës së Riley, në një vend të quajtur Shtabi, ku këto emocione punojnë së bashku për ta ndihmuar atë të gjejë rrugën e saj në një qytet të ri – dhe të arrijë një gjendje të ekuilibruar emocionale.
Inside Out është më shumë se një film i animuar. Është një eksplorim i menduar dhe i thellë i përvojës emocionale njerëzore, duke theksuar rëndësinë e të gjitha emocioneve, jo vetëm të lumturisë, për mirëqenien pozitive të dikujt. Duke portretizuar në mënyrë krijuese dhe empatike funksionet e brendshme të mendjes së Riley-t, Inside Out na kujton se të kuptuarit dhe përqafimi i emocioneve tona duke i dhënë përparësi marrëdhënieve pozitive nxit një ndjenjë sigurie dhe përkatësie pavarësisht sfidave që hasim.
Para pak muajsh Pixar publikoi një vazhdim të Inside Out . Në pjesën e dytë, Riley tani është trembëdhjetë vjeç dhe ajo është shtyrë në një fazë të re zhvillimi, e cila sjell në jetë emocione të reja brenda saj: Ankth, Enui, Nostalgji dhe Siklet, secila një personazh kompleks më vete. Ajo po ndryshon. Trupi i saj po ndryshon. Mendja e saj po ndryshon. Bota e saj sociale po ndryshon. Ndërsa koha kalon dhe ndërveprimet zhvillohen, trupi ose emocionet e saj mbajnë rezultatin dhe reflektohen në sjelljet e saj të përditshme. Në udhëtimin e saj, Riley ndjen dhimbje të vërtetë, lëndim, pendim dhe, më e rëndësishmja, pikëllim – pikëllimin e vetvetes së saj të kaluar – dhe hirin e kërkuar për të shëruar, së bashku me sfidat e dashurisë pa kushte për veten e re.
Siç e dinë tashmë shumë lexues të Greater Good , Pixar iu drejtua Qendrës së Shkencës së Madhe të Mirë dhe drejtorit të fakultetit tonë (dhe mentorit tim), Dacher Ketlner, për ndihmë në themelimin e Inside Out dhe vazhdimin e tij në shkencën e emocioneve. Dhe me të vërtetë, shkenca dhe arti bashkohen gjithnjë e më shumë në këto dy filma, duke na kujtuar veten tonë më të brendshme dhe të jashtme (fëmijë). Por, kur shikoni më afër margjinave, pyetja kryesore ngrihet si një studiues kritik i shkencës së emocioneve: çfarë zbulon filmi i ri për shkencën e emocioneve tona dhe çfarë ose kush mbeti jashtë filmit?
Bukuria e shkencës së emocioneve në ekran
Ndërsa shumë shkencëtarë pajtohen se emocionet janë universale dhe të trashëguara, gjithnjë e më shumë studiues e shohin se si ato shprehen si shumë sociale. Këta studiues studiojnë se si ndërveprimet tona të përditshme me të tjerët formojnë ndjenjat, mendimet dhe veprimet tona.
Në film, emocionet e Riley ndikohen nga ndërveprimet e saj me të tjerët dhe mjedisi i saj shoqëror, si një kamp hokej me vajza të shkollës së mesme. Riley tregohet se ndikohet lehtësisht nga pritshmëritë sociale rreth saj. Filmi i parë Inside Out sugjeron se emocionet janë të lidhura me përvojat e kaluara, veçanërisht në mënyrën se si përvojat e fëmijërisë formojnë kuptimin tonë të ndjenjave, vetvetes dhe botës.
Në filmin e ri, emocionet e Riley intensifikohen ndërsa ajo përpiqet të ruajë marrëdhëniet e saj me miqtë e saj më të mirë, ndërsa përpiqet të bëjë përshtypje një grupi të ri miqsh. Kjo histori tregon se si pritshmëritë dhe normat sociale ndikojnë në emocionet dhe sjelljen tonë ndërsa Riley zhvendoset midis dy grupeve.
Filmi thekson se emocionet janë çelësi i komunikimit dhe emocionet e saj ndihmojnë Riley të ndërtojë dhe riparojë marrëdhëniet me bashkëmoshatarët e saj. Emocionet/personazhet si Frika, Neverija, Zemërimi dhe Sikleti veprojnë si sinjale për ta mbrojtur atë në situata të ndryshme, si për shembull largimi pasi kuptoi se ajo mbajti dorën e shokut të saj Val për një kohë të gjatë. Inside Out 2 tregon qartë se emocionet janë sociale dhe shërbejnë për funksione sociale, duke demonstruar se ndërveprimet tona, prejardhja kulturore dhe përvojat e përditshme formojnë ndjenjat tona.
Ka edhe perspektiva sociologjike mbi emocionet. Në fillim të viteve 1980, sociologët u fokusuan në ndjenjat dhe emocionet, duke eksploruar rolin e tyre në motivimin njerëzor dhe strukturat shoqërore. Shumë argumentojnë se emocionet janë të trashëguara dhe biologjike, por ende të formësuara nga kontekstet historike, sociale dhe politike. Megjithëse Inside Out 2 nuk e ndjek në mënyrë eksplicite këtë pikëpamje sociologjike, ai përputhet me konceptet “Punë emocionale” dhe “Rregullat e ndjenjave” të Arlie Hochschild.
Puna Emocionale ka të bëjë me menaxhimin e ndjenjave dhe sjelljeve për të treguar emocione të caktuara publikisht, shpesh për t’u përshtatur ose për t’u pranuar. Rregullat e ndjenjave janë udhëzime sociale që na tregojnë se si dhe kur të ndjejmë emocione të caktuara, të ndryshme në kontekste të ndryshme. Në film, Riley rregullon emocionet e saj për të marrë reagime pozitive nga të tjerët dhe ajo ndjek rregullat e ndjenjave sociale, gjë që rrit ankthin e saj.
Ky koncept përdoret rrallë për fëmijët, por hulumtimi im “Emocioni si lojë” shqyrton se si të rinjtë afrikano-amerikanë përdorin rregullat e punës dhe ndjenjave emocionale. Duke parë filmin, kuptova se puna emocionale është si një peshë që njerëzit mbajnë dhe ata kanë nevojë për përpjekje sociale, emocionale dhe fizike për ta menaxhuar atë. Përpjekjet e Riley për të kaluar në sfera të ndryshme dhe për t’u përshtatur me to tregojnë se si këto presione krijohen me kalimin e kohës, duke e prekur atë thellësisht. Në këtë mënyrë, Inside Out 2 thekson se adoleshenca është një kohë kritike kur çështjet e shëndetit mendor shpesh bëhen më të dukshme dhe më intensive.
Fuqia shkencore e shkencave humane
Inside Out 2 është një shfaqje kaq e bukur e shkencës dhe artit. Na hap mendjen ndaj mundësive dhe na kujton se sa janë emocionet qendrore për njerëzimin tonë. Megjithatë, filmi humbi një mundësi jetike për të nxjerrë në dritë yjet e vërtetë të spektaklit, të cilët dukej se ishin shtyrë në margjina. Ku janë Dashuria, Hiri dhe Empatia?
Ndërsa disa argumentojnë se dashuria nuk është një emocion në kuptimin më të rreptë shkencor, si shkenca ashtu edhe shkencat humane e kanë konsideruar prej kohësh Dashurinë – së bashku me Hirin dhe Empatinë – si vendimtare për zhvillimin e komuniteteve të mirëqenies. Duke përdorur kërkime nga shkencat humane, ne mund të shohim se si ato shfaqen në film dhe se si mund të ndihmojnë në ndërtimin e familjeve dhe komuniteteve që fokusohen në shëndetin dhe mirëqenien mendore. Inside Out 2 sugjeron këto lidhje më të thella dhe na ndihmon të kuptojmë se çfarë zbulojnë për veten dhe njëri-tjetrin – dhe më shtynë të reflektoj se si filmi nxjerr në pah disa koncepte nga shkenca dhe shkencat humane
Një etikë kritike dashurie: Ky është një konceptim i dashurisë që kërkon të vërtetën, mirëkuptimin dhe pranimin. Në momentet e saj të ndryshme, Riley u detyrua të ulej me veten e saj – ndërsa kalonte kohën duke u rrotulluar vetëm në shtratin e saj, me mendjen e saj në punë, me emocionet e saj intensive. Dukej se e vetmja gjë që e çliroi nga vetja dhe pritshmëria e mjedisit të saj ishte dashuria nga miqtë e saj më të mirë Bree (me origjinë afrikane) dhe Grace (me origjinë aziatike). Këta të dy zotërojnë atë që mendimtarët si grepa zile, James Baldwin dhe Toni Morrison i referohen si një Etikë Kritike Dashurie.
Siç përshkruan zilja, Riley po vuan nga forcat shtypëse të pritjeve ose presionit shoqëror që çuan në shtrembërimin e ndjenjës së saj për veten dhe, më e rëndësishmja, lidhjen e saj me veten. Etika Kritike e Dashurisë është një ide kundër-kulturore që argumenton për rezistencën kolektive ndaj normave shoqërore, rregullave të ndjenjave dhe pritjeve sociale që çojnë në shtypjen e emocioneve për të ndihmuar në krijimin e një shoqërie të lulëzimit njerëzor. Një Etikë Kritike Dashurie e barazon dashurinë me forcën, guximin dhe të vërtetën, e cila u shfaq bukur si nga Bree ashtu edhe nga Grace, pasi ata, përmes fuqisë së dashurisë, ulin dallimet dhe i japin Rileyt sigurinë për t’u ndjerë e sigurt, por e mbajtur përgjegjëse për sjelljen e saj pa më tej. siklet.
Ndonëse gjatë gjithë filmit e kisha dëshirë të zjarrtë për dashurinë, gjeta momentet e mia dhe i gëzohesha sepse pata rastin të dëshmoja të rinjtë që praktikonin një Etikë Kritike Dashurie. Integrimi i dashurisë në filmat për fëmijë apo të rinj nuk është një akt sipërfaqësor, por një akt radikal kujdesi, dhembshurie dhe përkatësie që do të ketë fuqinë të ndryshojë botën përreth nesh për të gjithë.
Bollëku i Hirit: Hiri është një koncept i shumëanshëm që përfshin dashurinë, butësinë dhe ndjenjën e paqes së brendshme dhe prish përkufizimet tradicionale. Në shumë sy, Grace është diçka që të gjithë duhet t’u tregojmë të tjerëve dhe të tregojmë veten ndërsa bota rreth nesh bëhet më e shpejtë dhe më komplekse. Shumë prej nesh kanë peshën e botës mbi supet tona – me stresin dhe traumat që vazhdojnë të rriten, duke marrë një taksë të jashtëzakonshme në shëndetin tonë mendor. Ne ndonjëherë jemi më të vështirë me veten – kur nuk i përmbushim pritshmëritë dhe afatet ose kur shfaqemi si vetja jonë më e mirë. Hiri është aftësia për të ngadalësuar shpejtësinë, për t’u tokëzuar dhe për të folur për jetën në cepat dhe çarjet e papërsosmërive tuaja – sepse për të tjerët, papërsosmëritë tuaja janë gjithashtu të bukura.
Riley ka nevojë për pak Grace (fjalë për fjalë dhe emocionalisht) në jetën e saj për të lehtësuar peshën që ajo mban duke u përpjekur të jenë të gjitha gjërat menjëherë. Por, siç kanë bërë gjithmonë grupet e margjinalizuara për shkak të realiteteve të një bote të padrejtë, ne mbështetemi në emocione unike, shpesh të pashprehura ose të pa kuptuara për të ngritur dhe, nganjëherë, për të rezistuar në mënyrë që të lulëzojmë. Miqtë më të mirë të Riley ia zgjasin Gracen, duke i kujtuar se dashuria e tyre është e palëkundur, se kujdesi i tyre është i pakushtëzuar dhe se thjesht do të jetë në rregull. Më duket se Inside Out 2 humbi një mundësi për të mos emërtuar dhe duke mos i lënë hapësirë Grace në tregimin e Riley.
Dëshirat empatike: Empatia është aftësia për të kuptuar pse dikush ndihet ashtu siç ndihet, pse po i bën gjërat që bën dhe se si kjo informohet nga kush janë ata si një person i tërë (p.sh. identiteti, përvojat e jetuara, edukimi). Empatia kërkon ndjeshmëri ndaj botës, një dëshirë për një ndjenjë të thellë lidhjeje dhe pranim se njerëzit e tjerë janë të ndryshëm nga ju dhe kanë ndjenja të ndryshme.
Kur individët me të vërtetë kuptojnë dhe ndiejnë se çfarë po kalon dikush tjetër, ata kanë më shumë gjasa të ofrojnë mbështetje, ngushëllim ose ndihmë. Kjo përgjigje e dhembshur është thelbësore në edukimin dhe ruajtjen e marrëdhënieve personale dhe profesionale. Riley, përmes uljeve dhe uljeve të saj, ka ndjeshmëri të zgjeruar nga ata që e rrethojnë, madje edhe ata që ajo po përpiqet t’u lërë përshtypje, si shoqja e saj e re Val, e cila ishte një burim i njëkohshëm ankthi dhe rehati.
Pavarësisht sjelljes së vështirë dhe të çuditshme të Riley, Val është i butë me të, e ngushëllon, e feston dhe kujdeset për të. Ajo thjesht dëshiron që Riley të jetë vetvetja dhe të mos jetë në përputhje me pritshmëritë që janë të qarta dhe të nënkuptuara. Në fund, Inside Out 2 më kujton fjalët çliruese të James Baldwin në The Fire Next Time: “Dashuria heq maskat me të cilat kemi frikë se nuk mund të jetojmë pa dhe e dimë se nuk mund të jetojmë brenda. Unë e përdor fjalën dashuri këtu jo thjesht në kuptimin personal, por si një gjendje të qenies ose një gjendje hiri – jo në kuptimin infantil amerikan të të qenit i lumtur, por në kuptimin e ashpër dhe universal të kërkimit, guximit dhe rritjes.
